电影音乐创作中的“无形文化遗产”的魅力 - 从“ Nezha：魔鬼儿童的麻烦”的配乐开始
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作者：Liu （中国文学与艺术界的民间艺术与艺术中心副主任）
国内动画电影“ Nezha：The Devil Child的麻烦”目前正在筛选，取得了“惊人的”成功。在电影中，巧妙地使用了大量中国无形文化遗产元素为这部电影增添了独特的文化魅力。毫无疑问，Nezha本身的故事是无形的文化遗产，而Nezha的风格，性格服装和场景布局的民间艺术元素也是无形的文化遗产，而无形文化遗产音乐的创造和使用更加出色。
海报信息图片“ Nezha：Devil Child在海中战斗”
这部电影的配乐将中国传统的音乐元素和歌剧元素与现代西方音乐相结合，创造了独特的听觉体验，并为中国动画电影音乐开辟了新的开发想法。
电影Zhu Yun，Yang Rui和Kun的主要音乐创作者与导演紧密合作，深入研究了每个角色的个性和电影的叙事结构，并从Nezha的故事和传统音乐之间的“精神”联系开始，创造了这部动画电影的完美配乐。音乐家Zhu Yun从小就开始编辑Erhu，并学习了Erhu的传统国家乐器，并且具有高性能的技能。她录制了许多经典电影的Erhu表演，例如“窃听风暴3”。他曾经在英国学习现代音乐制作。这种跨文化的学习经验使他擅长使用现代音乐技术重新诠释传统音乐元素，在“ Nezha 2”中，他创作了具有东方魅力和现代美学的音乐作品。
在电影的配乐中，您可以看到许多传统的民族乐器。 Suona的娱乐性，Erhu的悲伤，长笛的清晰性以及的悠扬性，这些传统乐器的语气都与现代交响乐和电气音乐形成鲜明对比，而且还与众不同。传统的民间音乐，歌剧元素和西方现代音乐元素的结合使电影中人物的情感表达更加精致和动人，并在电影中注入了强烈的中国魅力。例如，淡淡而幽默的民间音乐经常与泰耶·同时出现，他的四川方言生动地描绘了一个既直立又幽默的角色的角色。从海外市场的反应来看，这部无处不在的东方魅力触动了西方观众的心，并成为了海外传播中国文化的另一个成功的案例。
除了介绍传统的民间音乐外，“ Nezha 2”还巧妙地使用了传统歌剧和民间艺术的元素，例如锣和鼓，Suona在北京的歌剧中，尊贵的和武术，以及歌剧的演唱和发音。在电影的开头，的活泼场景具有强烈的北京歌剧风味，为整部电影奠定了基调。除了歌剧音乐外，内兹的形象还与动作设计有关的北京歌剧武术艺术家一致，例如电影中多次出现的经典“外观”。在最后的歌曲中，杨·鲁伊（Yang Rui）还添加了充满烟花的天津快速风格，它非常适合无处不在的电影中的中国幽默。
该视频的使用东民族歌曲使观众的眼睛更加受到启发。 Dong国籍的歌曲早在春季和秋季时期就出现了，音乐风格具有神秘感。杨·鲁（Yang Rui）反复思考电影中莲花的盛开的场景。为了反映东方神话的含义，他特别去了瓜苏（）邀请东女合唱团唱歌。这种原始的和圣洁的语气使观众能够感受到古代东方的奥秘。
在电影中，许多配乐“与中国和西方结合在一起”，使音乐变得更加充满活力和时尚，并受到年轻人的深爱。例如，在土拨鼠沸腾的医学剪辑中，配乐的节奏散发出了一些非洲族裔音乐色彩，三弦和长号的结合使这个场景具有奇妙的色彩。民间音乐和重金属摇滚音乐的结合也引人注目，引起了电影的两个主角-Nezha和Ao Bing的角色，并生动地展现了Nezha的叛逆角色。在Nezha和Ao Bing转变为“冰和火”之后，出现几种电吉他和弦与他们的形象非常一致，因为年轻人不怕天地，充满活力。巧合的是，龙氏族之间的战斗配乐似乎是对“ ：”的经典配乐的致敬，这使这块情节非常英勇。
在宏伟的场景的刻画中，传统民间音乐和西方交响乐团的结合可以描述为这部具有传统中国色彩的动画电影的独家“中国制造” - 八个suona扮演着中国风格的主要旋律，而势头则被管弦乐队的音乐所吸引，并深深地感受到了中国国家的精神，是勇敢的战斗和自我斗争和自我代表。
“ Nezha：The Devil Child在海中的战斗”的原始音乐证明，无形的文化遗产和现代和现代音乐的融合并不是一个简单的作品，但要求创作者对各种艺术风格有深刻的理解和掌握。看着现代和现代的中国音乐作品，从古老的音乐，歌剧，民间艺术到民间音乐，无形的文化遗产一直是现代和现代作曲家创作的来源。
其中，作曲家对北京的歌剧元素深表青睐。作曲家经常使用西方乐器模仿北京歌剧的歌唱风格。例如，现代中国音乐家他喜欢和当代作曲家王Xilin在交响曲和室内音乐中都结合了西方作曲方法，模仿了“ Xipi”和“ ”的歌唱风格。 Zhang Chao的钢琴独奏“ Pi Huang”不仅使用了钢琴的性能特征，还生动地模仿了“ Xi Pi”和“ Er Huang”的旋律特征，而且还巧妙地使用了装饰性的声音，八度音，以模仿北京歌剧院的歌曲风格和风格。作曲家Chen 也更喜欢北京歌剧。除了在他受欢迎的奥林匹克主题曲“北京欢迎您”中听到北京的歌剧元素外，他的钢琴独奏作品“北京歌剧时刻”还显示了多种音乐元素的融合。他将北京的歌剧元素与法国音乐元素和开创性的音乐创作技术相结合，不仅创造了独特的音乐风格，而且还创造了钢琴表演技术的探索和创新。在由“ 80年代后”作曲家Wang Amao创建的“ Sheng，Dan，Jing，Mo和Chou”中，主要的创意灵感是北京歌剧院配乐中的“传球门”。每个运动的图像源自北京歌剧中的不同字符。这些北京的歌剧元素与 Ronto 结合使用，为北京歌剧提供了一种新的展示方式。
无论是在电影《 Nezha 2》的配乐中，还是在其他现代和现代音乐作品的创作中，民间音乐，传统歌剧，民间艺术等。如何创新的解释和创造性地安排无形的文化遗产音乐，使其更符合现代美学，这是我们需要继续思考的话题。
“每日景”（第11版，2025年3月23日）